20.11.23
Die Wahrheit über die Monetarisierung von YouTube-Videos mit Musik
In der sich ständig weiterentwickelnden digitalen Landschaft ist YouTube ein Eckpfeiler für die Ersteller von Inhalten, da es eine Plattform bietet, um Kreativität zu zeigen und möglicherweise Einnahmen zu erzielen. Der Weg zur Monetarisierung von YouTube-Videos ist jedoch voller Komplexität, vor allem wenn es um die Integration von Musik geht. Dieser Blog-Beitrag taucht in die komplizierte Welt der YouTube-Monetarisierung ein, zeigt die Herausforderungen auf, mit denen sich Creators konfrontiert sehen und stellt die innovative Lösung von Artyfile vor, die die Branche verändert.
Die Problematik der Monetarisierung von Musik auf YouTube
Das Musik-Identifizierungssystem von YouTube verstehen
Das Monetarisierungsmodell von YouTube hat sich im Laufe der Jahre weiterentwickelt, bleibt aber für viele ein komplexes Rätsel. Im Kern verwendet YouTube eine ausgeklügelte "Audio-Fingerprinting"-Technologie, um urheberrechtlich geschützte Musik in Videos zu identifizieren und zu verwalten. Dieses System ist zwar effizient, hat aber auch seine Tücken für die Content-Ersteller.
Die Realität der Einnahmen aus monetarisierter Musik
Die Monetarisierung von Musik auf YouTube führt meistens zu minimalen Einnahmen. Das Ertragsmodell der Plattform, das in erster Linie auf Werbung basiert, begrenzt die finanziellen Vorteile, die an die Videoersteller weitergegeben werden. Ein YouTube-View bringt zum Beispiel nur etwa 0,000001 Euro ein, eine läppische Summe, wenn man den Aufwand und die Kreativität bedenkt, die in die Produktion von Inhalten investiert werden.
Die irreführenden Versprechen von Anbietern minderwertiger Musik
Viele Anbieter bieten lizenzfreie oder preisgünstige Musik für YouTube-Videos an und versprechen eine problemlose Monetarisierung. Dies ist jedoch oft eine irreführende Behauptung. Die Audio-Fingerprinting-Technologie kann selbst die kleinsten Ähnlichkeiten in Musiktiteln erkennen, einschließlich Loops und Samples, die allgemein in billiger Musik verwendet werden. Das bedeutet, dass selbst bei diesen Anbietern die Monetarisierung nie garantiert ist.
Das Risiko bei klassischer und gemeinfreier Musik
Selbst die Verwendung traditioneller Musik, wie z. B. Kompositionen von Mozart oder Bach, bietet keine Gewähr für eine sichere Monetarisierung. Neue Aufnahmen dieser Stücke erhalten ihren einzigartigen Audio-Fingerabdruck, wodurch sie urheberrechtlichen Ansprüchen ausgesetzt sind.
Das Problem mit Musik von Streaming-Plattformen
Damit bleibt den Kreativen nur die Wahl zwischen generischer Massenmusik und dem Risiko einer Urheberrechtsverletzung.
Das Dilemma des Musik-Profis
Professionelle Musiker, Komponisten und Texter, von Hans Zimmer bis Ed Sheeran, sind für ihren Erfolg auf Streaming-Plattformen angewiesen. Da ihre Musik weithin verfügbar und urheberrechtlich geschützt ist, ist sie für die Monetarisierung auf YouTube tabu. Diese Situation hinterlässt eine Lücke, die nur von Amateur- oder KI-generierter Musik gefüllt wird, der es oft an Qualität und Seele professioneller Kompositionen mangelt.
Artyfile: Vorreiter einer neuen Ära der Video-Monetarisierung
Eine Revolution der Monetarisierung mit Musik-NFTs
Artyfile steht an der Spitze eines Wandels in der Musik-Monetarisierungslandschaft. Durch die Nutzung der Vorteile von Music NFTs (Non-Fungible Tokens) bietet Artyfile eine noch nie dagewesene Möglichkeit für Musikschaffende, ihre Inhalte zu monetarisieren. Dieser innovative Ansatz ermöglicht es Filmemachern und Videoproduzenten, direkt an den Einnahmen zu partizipieren, die aus einem Musiktitel generiert werden, einschließlich Streaming, Synchronisationsrechte und allen andere Formen der Monetarisierung.
Direkte Einnahmen ohne Zwischenhandel
Eine ausgewählte Sammlung von qualitativ hochwertiger Musik
Der Artyfile-Vorteil für Content-Ersteller
Abgestimmt auf Filmemacher, Video-Editoren und Agenturen
Das einzigartige Angebot von Artyfile wurde speziell für Filmemacher, Video-Editoren, Content-Ersteller, Werbe- und Marketing-Agenturen entwickelt. Der Fokus der Plattform auf Qualität statt Quantität bedeutet, dass jeder Track so ausgewählt wird, dass er den visuellen Inhalt aufwertet und so ein filmisches Erlebnis für das Publikum gewährleistet.
Kein Abonnement, Sie zahlen für das, was Sie wirklich brauchen
Im Gegensatz zu den abonnementbasierten Modellen vieler Mitbewerber arbeitet Artyfile nach dem Prinzip "Pay-for-what-you-need". Dieser Ansatz ist perfekt auf die Bedürfnisse von Kreativen abgestimmt, die bestimmte Tracks für einzelne Projekte benötigen, und bietet sowohl Flexibilität als auch Kosteneffizienz.
Aufwertung von Film und Content mit Filmmusik
Die Musik, die auf Artyfile verfügbar ist, ist nicht einfach nur Hintergrundlärm; sie ist von cineastischer Qualität und wurde entwickelt, um das Storytelling in Ihren YouTube-Projekten zu verbessern. Ob es sich um eine dramatische Filmsequenz oder ein fesselndes Marketingvideo handelt, die Musik von Artyfile verleiht Tiefe und Emotionen und hebt Ihre Inhalte von anderen ab.
Die Zukunft der Musik in Videocontent
Das Ende der herkömmlichen Musikvermarktung
Die Zeiten, in denen man sich für die Monetarisierung auf generische, minderwertige Musik verlassen konnte, gehen zu Ende. Plattformen, die solche Musik anbieten und keine Monetarisierung garantieren können, werden von fortschrittlichen Technologien und innovativen Modellen überholt. Der Ansatz von Artyfile, der sich auf hochwertige, exklusive Musik konzentriert, setzt einen neuen Standard in der Branche.
Das nachhaltige Modell für Künstler und Kreative
Artyfile kommt nicht nur den Schöpfern von Inhalten zugute, sondern unterstützt auch die Künstler hinter der Musik. Durch die Beteiligung an den Einnahmen aus allen Formen der Nutzung ihrer Musik werden die Künstler fair entschädigt, was die Schaffung von mehr hochwertigen, originellen Musikwerken fördert.
Die Zukunft ist da: Monetarisieren mit Sicherheit
Mit Artyfile gehören die Unsicherheiten bei der Monetarisierung von Musik auf Plattformen wie YouTube der Vergangenheit an. Creators können nun aus einer Auswahl an Premium-Musik wählen, in der Gewissheit, dass ihre Wahl sowohl ihre Monetarisierungsziele als auch die Künstler hinter der Musik unterstützt.
Zusammenfassung:
Abschließend ist es wichtig zu wissen, dass niemand garantieren kann, dass sich die für YouTube-Videos verwendete Musik nahtlos und ohne Probleme für die Monetarisierung eignet. Jeder, der etwas anderes behauptet, vermittelt nicht die ganze Wahrheit. Die Komplexität der Urheberrechtsgesetze, die Variabilität der Musikrechte und die Feinheiten von Systemen zur Identifizierung von Inhalten wie der Content-ID von YouTube schaffen eine Landschaft voller Ungewissheiten. Die einzige realistische Lösung besteht darin, hochwertige Musik zu verwenden, die von YouTube direkt an die Künstler vergütet wird. Durch den Erwerb von Anteilen an der Musik selbst können die Content-Ersteller potenziell erheblich mehr Einnahmen erzielen. Dieser von Artyfile erstmals angebotene Ansatz gewährleistet nicht nur die Einhaltung der Urheberrechtsgesetze, sondern unterstützt auch die Künstler und trägt zu einem nachhaltigeren und gerechteren Ökosystem in der Musikindustrie bei.